Поиск по сайту

Судьба актёрская счастливая: интервью с Маргаритой и Валерием Смирновыми

В честь Международного дня Кукольника мы предлагаем вам прочесть интервью с Заслуженными артистами России Маргаритой Васильевной и Валерием Валентиновичем Смирновыми.
21 марта отмечается Международный день Кукольника. Заслуженные артисты России Маргарита и Валерий Смирновы с особым чувством встретят этот день, ведь в нынешнем театральном сезоне у актеров юбилей – уже 40 лет как они оба служат Ярославскому государственному театру кукол. 
Их семья родилась с началом совместной работы в театре кукол в Пензе, с тех пор оба неразлучны в профессиональной и личной жизни, и оба в таком дуэте видят только плюсы. Оба в юности мечтали о карьере драматического артиста, и оба не жалеют, что судьба распорядилась иначе. Оба счастливы заниматься любимым делом, и оба считают, что актерская судьба – лучшая судьба на свете.

Маргарита Васильевна, Валерий Валентинович, расскажите, как у каждого из вас начался роман с театром?

Маргарита: Я жила в поселке Варегово Ярославской области. В школе с первого класса ходила в кружки – театральный, танцевальный… Петь любила, выступала с ансамблем «Ваганты» при клубе. Руководитель этого ансамбля однажды сказал: «А не попробовать ли тебе в театральный?» – и дал координаты своего педагога из культпросветучилища, чтобы та меня подготовила. Я прямо домой к ней ездила, и мы готовили репертуар: прозу, басню, стихотворение… На кукольное отделение я не собиралась! Шла на курс к Фирсу Ефимовичу Шишигину. Это был последний их набор с Макаровой. Прошла все три творческих тура, но конкурс был бешеный, на сочинении я слетела! А на куклы был дополнительный набор. Я к ним примкнула кандидатом, но чувствовала себя там белой вороной, и, месяц проходив на занятия, ушла. Через год поступила уже на курс Игоря Александровича Зайкина.
Валерий: А я жил в Уфе. Это были 1960-е годы. И мы во дворе постоянно устраивали театральные «постановки». Развешивали простынь, сажали бабушек на табуретки и с какими-то куколками, обычными из магазина, разыгрывали представление… А актерская судьба моя началась с того, что тетя, мамина родная сестра, привела меня в драматический кружок. Я играл в разных спектаклях. Первой серьезной ролью был Кай в «Снежной королеве», и если отсчитывать от нее, то уже 60 лет – как я выхожу на сцену.
Я не собирался быть кукольным артистом, конечно! В 1974 году поехал поступать в Свердловское театральное училище при Свердловской киностудии. Не прошел. Оказался в армии, два года отслужил в Германии, в группе советских войск. Снова поехал поступать в Свердловск. Набирал курс Агуров, он меня не взял. А еще до прослушиваний ко мне подошел Роман Михайлович Виндерман, сказал: «Если не пройдешь на драму, приходи ко мне, я тебя сразу возьму на кукольное отделение». Это был известный режиссер, на тот момент главный режиссер Свердловского театра кукол. Но я ему ответил: «Зачем это мне? Я не кукольный артист». И, не поступив, улетел домой… Прошло, наверное, дней десять… Я не выдержал, купил билет, приехал к Роману Михайловичу, и тот меня сразу взял.

Маргарита Васильевна, почему, окончив театральный институт в Ярославле, вы не остались работать в этом городе?

Маргарита: Ну, всегда душа тянется куда-то! Приехал директор из Театра кукол Пензы, позвал меня и еще одного однокурсника к себе работать. И в Пензе мы с Валерой как раз и встретились. В Ярославль я приехала, когда ждала ребенка, здесь родила, и мы с мужем решили сюда переехать. Пришли к тогдашнему директору кукольного театра Иде Петровне Спектор – нас приняли в труппу. Я работаю с сентября 1984 года, а Валера приехал в ноябре того же года. 

Как у каждого из вас происходит первая встреча с куклой? Как актер и кукла пристраиваются друг к другу?

Маргарита: Я всегда смотрю на личико, ищу характер. Иногда он бывает не прописан художником – тогда пытаешься что-то внутренне добавлять, наделяешь куклу голосом, индивидуальностью. А бывает, что сама кукла тебе подсказывает, и всё само собой идет, ты просто берешь какую-то черту определенную и вылепливаешь образ. В «Золушке», например, где я играю Мачеху, никуда не денешься от Фаины Раневской! Она из тебя вылезает просто, с ее интонациями, которые ты неизбежно копируешь. Бывает, что какая-то роль не идет, не нравится. Вот в «Золотом цыпленке» очень тяжело мне давался Цыпленок, хотя все говорили, что получался всегда трогательный герой. А потом стала играть в этом же спектакле Лису – и так мне комфортно стало! Лиса острохарактерная, а Цыпленок – все-таки лирический герой, мне такие роли не очень близки, я предпочитаю характерных героев.
Валерий: Самое главное понять – что у тебя за роль. И, конечно, нужно идти от куклы. Как она двигается? Как она разговаривает? Как она смотрит? Даже собственный голос каждый раз остается один и тот же, но в зависимости от куклы интонации кардинально меняются. Если, например, это огромный Заяц в «Алисе в Стране чудес», то получается объемное звучание. А когда это маленький зайчонка – совсем тихонечко говоришь, то-о-оненьким голоском. Или, например, купец в «Аленьком цветочке» у меня говорит размашисто, широко, уверенно. 

В Ярославском театре кукол вы заняты в постановках, которые сыграны уже более тысячи раз. Как не утратить интерес и любовь к спектаклю-долгожителю?

Маргарита: Каждый раз ищешь что-то новое, какие-то другие ходы, краски, чтобы не повторяться. Иногда что-то само возникает во время спектакля, что даже и не запрограммируешь. Помню, в «Золушке» я как-то перенапрягла голос и охрипла чуть-чуть. Чтобы оправдать эту хрипотцу, в одной из сцен я выдала: «Какой был бал! Какая атмосфэ-э-эра!» Этих слов нет в пьесе. Но они вдруг вылетели из меня сами собой. 

Долгое время театр кукол ориентировался преимущественно на детскую аудиторию. В последние годы в репертуаре появляются спектакли для взрослых. Есть ощущение, что театру не хватало таких постановок?

Валерий: Безусловно! Именно на взрослых спектаклях растет артист. Вот одна из недавних моих работ – роль Создателя в спектакле «Божественная комедия»… Когда режиссер Алексей Владимирович Смирнов меня назначил на эту роль я, честно говоря, испугался! Я дважды смотрел постановку в Театре Образцова, и я много спорил с тем, как трактовал пьесу Алексей Владимирович, ругался. Но он выстроил мою роль до мельчайших частиц, всё разложил, я понимал: здесь одно, тут другое… И играл я фактически даже не Создателя, а человека, который что-то создает. Мой герой может даже заплакать. Потому что он живой! И я вижу, как люди в зале в этот момент вместе с моим персонажем плачут…

Маргарита Васильевна, а вы спорите с режиссерами?

Маргарита: Да, бывает. И даже если ничего не меняется, все равно остаюсь при своем мнении. А случается, что и переубеждаю в чем-то.
Валерий: А я, хоть и спорю с режиссерами, всегда остаюсь на их стороне. Потому что спектакль – это видение режиссера, он, как художник, рисует, выбирая нужные краски, и получается необыкновенная картина… Помню, в 1987 году Евгений Юзефович Гимельфарб, главный режиссер театра в то время, назначил меня на роль Старика в «Сказке о рыбаке и рыбке». И я спорил с ним, потому что в труппе был, как мне казалось, более подходящий артист на эту роль, старше меня. А потом именно за эту работу я получил Губернаторскую премию. Гимельфарб оказался прав, решив, что ему нужен добрый дедушка в этой роли, не с сильным, драматическим голосом, а вот с таким, будем говорить, специфическим голосом, как у меня. 

Именно из-за голоса вы всю жизнь играете роль Деда Мороза…

Валерий: В этом году, кстати, ровно 50 лет! Началось всё еще в 10-м классе, когда впервые сыграл эту роль.

Столько лет быть Дедом Морозом не надоедает?

Валерий: Честное слово, нет! Это моя стихия!

А как получилось, что в проекте «Великий Устюг – родина Деда Мороза» озвучить сказочного персонажа пригласили именно вас?

Валерий: В Ярославском театре кукол в свое время работал главным режиссером Александр Вадимович Волотовский. Он меня прекрасно знал. Потом он стал  главным режиссером Вологодского театра кукол. И, когда в Устюге появилась резиденция Деда Мороза, Александр Вадимович мне позвонил: «Нужен твой голос!». И года два, наверное, моим голосом говорил главный Дед Мороз страны.

Как с годами меняются маленькие зрители?

Валерий: Сегодня дети стали свободнее, раскрепощеннее. И с ними стало проще, они живее реагируют. Раньше попросить ребенка, чтобы он стихотворение прочитал… целое дело! А сегодня отбоя нет! И это – радость для артиста.
Маргарита: А я всегда в восторге, когда наступает абсолютная тишина в зале… Когда весь зал замирает и слушает. Вот это для меня самое большое счастье!

Сегодня вы оба заняты более чем в половине спектаклей театрального репертуара. За годы работы сыграно немало интересных ролей. А чего хочется от профессии сегодня?

Валерий: Сейчас как раз репетируем спектакль, о котором мечтал – у режиссера Алексея Смирнова в «Маленьком принце» я буду играть Географа. Мне нравится и сама тема, и роль. А что хотелось бы?.. Хотелось бы сыграть «Вечера на хуторе близ Диканьки». Роль чёрта, конечно!
Маргарита: Главное, чтобы была работа и работа интересная. А кого играть – мне не так уж и важно!

Ваши сыновья не продолжили династию и не стали актерами. Это было их решение или вы приложили руку?

Маргарита: Это их выбор. Их!
Валерий: А сейчас у меня есть мечта – дожить до тех лет, когда моя старшая внучка Таисия станет артисткой. Ну, если она захочет, конечно! Я-то очень этого хочу. Она безумно темпераментная, у нее есть все данные для актерской профессии – везде, где надо петь, танцевать, она в первых рядах!

То есть вы считаете, это счастливая судьба – быть актером театра?

Оба (не сговариваясь): Да!!!

Лора Непочатова


Другие новости